Et af de mest gennemarbejdede motiver i kunsthistorien er menneskekroppen. Der er dog stor forskel på, hvordan de forskellige kunstnere går til opgaven, når det gælder om at skildre mennesket – for hvilke regler gælder? Vi kigger på, hvordan kroppen i kunsten har været benyttet gennem tiderne i forhold til de udsagn, vi kan aflæse. Det bliver en frodig og sanserig rejse, hvor vi besøger en lang række kunstnere som Sandro Botticelli, Gustav Klimt, Jeff Koons og Marina Abramovic – og hvor vi kigger på udviklingen af kroppens fremstilling fra antikken via renæssancen til vor tid.

Undervejs anskuer vi brugen af kroppen i kunsten ud fra følgende kategorier: Skønhed, identitet, magt, tro, sex & køn, den følsomme krop, kroppens begrænsninger, krop & rum, den ekstreme krop og den fraværende krop